回看不久前结束的新亚洲影志广州工作坊，攒动着年轻人刚出笼的荷尔蒙和创作欲，由本地导演黄梓带，吃到28元的“佛跳墙”，和“五条人”的浪人情歌一样便宜又美丽。结束疯狂的不分昼夜的创作和吃吃喝喝，与刚结识的朋友掏心掏肺醉酒当歌，最终们坐在真正的大银幕前看到了自己的作品，满足或饥渴，男男肚肠里翻腾着各种滋味，再各奔了东西。
导演苏青经营着艺术区里一个餐厅，餐厅在宋庄了“影展“的起落。他喜欢引用小津安二郎的一句话大意是说好电影要有余味。苏青做饭和拍摄都是做手工，手艺在这二十年间渐渐炉火纯青。广州工作坊之后，苏青没有直接回，他去了趟梧桐山。发现山中几间小饭馆经营素食，做得用心美味，别有洞天。吃了山上的饭，他觉得也许2020年新亚洲影志的电影工作坊可以在这里，将年底的一锤落地。广州早餐店里新亚洲影志的两位发起人郭晓东和苏青（摄影：余萍）
于此同时，工作坊的发起人郭晓东获悉他所制片出品的影片《树房子》有了盗版，这让更多人知道了一个叫张明归的越南导演，对于制片人，盗版是个麻烦。但生活要继续，做什么样的电影已经不是困扰郭晓东的问题，他确定了第26期“新亚洲影志影人会“的策展——经历一年与TaiwanDocs沟通选片集合成”纪录片回顾专题“，其中包括了很少面世的60年代的陈耀圻的短片合集，以及2013-至今的数位导演作品集。这是新亚洲影志影人会继”韩国釜山电影节AND回顾“、”首尔影展回顾“、”法国南特三大洲电影节回顾“三次重要展映之后与内地关系更为紧密，又鲜有互通的一次电影交流。海报设计：新亚洲影志广州工作坊李景宇
11月的依然会是疫情的安全城市，线流的时髦不比线下可以嗅到彼此的呼吸，郭晓东觉得需要离开完成这次电影的旅行。
新亚洲影志电影工作坊第12期，决定去深圳，拍电影。工作坊得到当地支持，有了方便使用的空间上课、制作、剪辑。地方确定在了南头古城。一个电影院也确定下来将进行两天的“纪录片回顾”，放映作为第一堂课向工作坊全程。新亚洲影志工作坊第一期导师耿军2017年在南头古城拍摄的短片《读城记》，剪辑师为新亚洲影志的发起人郭晓东。
号称千余年历史的古城其实很小，网上言语不详的介绍仿佛历史只是粗略地在这里划了几道。古城四周林立高楼恰如被简化的时间形成的厚实饼皮，夹着古城，正好是塞在其中的一点馅料，要叫卖兜售馅儿饼显然是馅儿少皮厚。但雪地可以撒野，沙漠上可以建造之都，荒芜意味着生长。话说脱离贾樟柯的平遥依旧卖出数不尽的牛肉，没有土特产的深圳南头古城将会有带摄像机的青年爬上墙头。翁奋《骑墙，深圳一号》，2001（图片来自网络）
姑娘的背影是深圳在时代大门展望时形成的符号，被寄予对现代化和经济腾飞的想象与向往。日复一日的日常已经覆盖了宣传口号，如今图片中的女青年能不能转过身来，让我们看看她的面容？也许真的，只有站在深圳，我们才又想起这一切。
深圳电影工作坊由五位电影作者进行创作指导，这还是前所未有的。以下小广告内容，如有雷同，纯属巧合。
“为什么我要拍电影？”导演其作品《妈妈和七天的时间》刚刚被公布在平遥获得“藏龙单元费穆荣誉最佳影片”，这是一部被热议，被指观影离场人数最多的作品。比起冬梅获，更意外的，是平遥电影节贾樟柯团队“移交”，电影节又回到了平行空间。不意外。这通常也意味着“最佳影片”依然是看不见的佳片，影院外的电影。如此这样，“为什么我要拍电影？”这个问题就显得尤其重要。特邀导师廖克发（）
导演廖克发是横跨纪录与剧情片创作的导演。他的作品这一次会在“纪录片回顾”的专题中放映。其实廖克发已经在新亚洲影志邀请下来过一次。那是个暖气稀薄的冬天的夜晚，进来的人都挟着寒气。发生在热带的历史题材影片《不即不离》，那些隐匿于橡胶林中的影像和被的历史显得焦灼模糊，穿过银幕感觉到热浪，有种味道，可能是放映厅散发出来的潮气的味道，但就和电影结合在了一起。多年历史题材纪录片的经验是有利于剧情片的需要的。廖克发充分利用了他的电影经验进行纪录片和剧情片的创作。“电影是器官”，廖克发觉得。
那天，还记得观众中来了年近九十的历史亲历者，安静观看，临大家鞠躬，而廖克发当时却在担心电影上线后搞不好有人会来抓走他，也幸而是没有。于是我们这次就又能再见到他，和他一起深究下电影作为器官是如何运动。2017年2月26日新亚洲影志影人会第3期：廖克发《不即不离》
有一百分的才华可以做电影，紧急迫降脱丝袜也可以做豆腐，所以这种人是不一定要做电影的。换言之，电影没有十分的才华也可以做得好。对于有些人来说，电影是四维空间，制作出来超越认知，刷新体验，作为导演需要懂得合作与制作来完成电影迷宫的搭建。六十分的才华，加上八十分的制作，可以是一部九十分的电影。这是一本正经的，也是坦白的实话。
这一期的电影工作坊中，导师龙淼渊拥有更多的标签：制片人、导演、摄影师、管理学学士、创意硕士。这让他很像一位“达人”。这在新亚洲影志电影工作坊一贯的野生创作中，是一次互动的实验。“一部制作优秀的电影”这难道不是一个病句吗？一切皆有可能，这可能是我们面前的时代，让制作、合作有了更多可能，借助龙淼渊的经验，创作与学习可不可以走更远？制片人、导演、摄影师多重电影岗位一人担的龙淼渊
导演谢宇斌，继上期广州工作坊导师一职继续担纲。宇斌在法国学习电影与纪录片，海归回来在家乡组织“月光放映”。在完成上一期的广州工作坊工作后，谢宇斌也找到了更大的能量，更多刺激，紧接着他接连创作出更具实验性的作品。他是工作坊年轻人其中的一个，作为一个作者，支撑着更多的作者，他是这样，其他人也是这样，走在上的，会帮助更多人往前走。谢宇斌（左三）在广州电影院协助工作坊作品展映
导演苏青，是工作坊里的“哥哥”，作为新亚洲影志发起人，话不多。二十年纪录片创作，经历过中国电影默默无闻的开端和高光时刻，重要的是，他从未停下创作。四十年吉他演奏，画过画也下过井，做得美食，不同的事，同一个人，没有标签。苏青的纪录长片，长期表现聋人题材，但他从未觉得他所关注的是弱势，相反他所看到，是聋人的强势，社会的弱势，这使得他的作品有所不同。也因此苏青成为了一个有着自在态度，温和的创作者。他帮助更年轻的作者，但不会令人生出膜拜。作为经验丰富的作者，这种经验来自创作也来自生活，创作与生活是合一的，因此他的创作更接近自然而然的方式。他说“我必须爱我拍摄的人”，苏青这种方式，在导演的创作中，也是治愈的~孤独心灵都在电影中靠近。电影不是生活的一切，但如果电影如此重要占据了生活，那一定要有坚定又温柔的力量，苏青就是这样。苏青在2018年10月新亚洲影志第二期工作坊
介绍，依然是不详尽，不妨参考阅读每位导师所撰写的工作坊的思考阐述，紧随其后的工作坊课程与日程安排很具参考性。也翻阅前面多次工作坊的点滴纪录。
电影难以割舍，因它是器官（廖克发），是豆腐（小津安二郎）是油（黑泽明），电影可以用以爱抚，可以进行施虐，可以在电影里面失去与，幻想与冬眠。电影可以是我们想让它成为的某个感受与记忆。因此，召集这一期电影工作坊，为这一切。
我是在21岁的某个清冷黄昏，在一段从旧工厂成宿舍到学校教室的水泥，在一段极陡的下坡和一个垂直的转角诉我自己，活着本来就是孤独的。
后面的很多年我做了很多事去对抗孤独。去了自己长大的偏远小镇教书，后来又辞去教职继续学习，然后自己创业，最后在31岁的时候决定从零开始学习电影创作和制作。
那个学习电影的决定是这样完成的。那一天，我一个人在陌生的城市坐在一个空大的电影院看一场不知名的电影。电影讲的是一个伊朗的小女孩和她的父亲对抗，因为她的父亲总是想要一个男孩，她对自己作为女儿不被重视的现实感到困惑。那其实也是我的故事，那一刻我感到一种慰藉。我看到在遥远的伊朗在一个不知名的村庄有一个和我曾经一样困惑的小女孩，这种慰藉是因为这样的联结。我想或许电影可以成为我对抗孤独的方式。后面的九年里，我学会了怎么制作一部电影，作为电影人怎么面对因为创作带来的长时间的物质和上的双重困顿，怎么在这个过程里做一个笨拙的执念的不倒翁。
这次的学习，我希望可以和大家分享这种力量的生长过程，希望选择了电影的你们可以通过电影和你们周围的世界和你们自己，产生更深的联结。摄影：张博然
，电影导演编剧。2015年毕业于大学电影电视专业。导演协会会员。毕业作品“阳光照在草上”获得最佳导演和最佳摄影。2018年开始电影“妈妈和七天的时间”的创作，于2020年9月在威尼斯国际电影节完成该片的世界首映。后相继入围釜山，平遥维也纳等多个国际电影节，并获得平遥电影节费穆荣誉最佳影片。
任何一名创作者都在面对一个问题，在影像已经蓬勃爆炸的今世代，为什么还需要你那多一点的影像？在山丘上多撒一点沙子，那影像是真的对你有意义吗？或是对的某个人可以闪耀出它特殊的金？
影像是我作为抵抗的方式。但那不是什么勇敢或者英雄心态，而是和个人的生长背景有关。我从来没有一个想像中的“电影梦”，对我来说那是一种自然必须做的事情。无关提名或得，就算我有一天找不到钱了，没成就了，我还是会去做任何事，把我想讲的话讲出来。他不会想着一定要成为经典电影大师，甚至有一天电影不见了，去从事其他创作都可以。但你要知道自己心里想讲的是什么，那才是最重要的事，也是最简单的事。
我没有太多可以说的内容，我只能分享我的原点。以《不即不离》与《菠萝蜜》为例，分享我如何从田野调查开始，完成了纪录片《不即不离》，短版到长版，然后再着手《菠萝蜜》重新编写、集资、选角、场地至一部电影的终于完成。叙利亚诗人阿多尼斯（Adunis）说“中心是一切边界的边界”，把自己放在那个边界上。电影没有太多方法，你找到了原点，你就会开始长出自己的方法。
由于大多数时候，我们拍摄每一颗镜头都是在述说某些事，某些内容。我想让拍摄一颗没有内容的镜头，只是表达“空”这件事，当下的心情。附注几个句子，可以是拍摄这颗镜头的感觉，或是拍摄时的。廖克发，崛起的导演。第一部剧情长片《菠萝蜜》入围釜山国际电影节亚洲新浪潮竞赛单元以及金马影展最佳新导演提名。短片《妮雅的门》也曾在釜山影展获得超广角亚洲最佳短片。
《菠萝蜜》被选为2015法国南特三大洲影展，台北剧本工作坊，并获选戛纳电影节「世界电影工厂新导演工作坊」。创作持续反映真实世界，其两部拍摄家乡的纪录片《不即不离》与《还有一些树》依然面对马来西亚的审查。曾参与电影节天才训练营与金马电影学院。
我作为摄影帮助跨媒介艺术家炭叹在“地远心自偏”的废墟拍摄《未知仪式之二》，她一人分饰红白女巫，我的眼睛被无人机取代，没有《异星灾变》Mother那种狮子吼的摧枯拉朽，手指拨杆彷彿杨露禅“雀不飞”，与女巫即兴的肢体能量拉扯张弛的游戏。
跨年之夜，为了纪念驾鹤的老顽童画家渖爱其，擅长呼麦的哈萨克小哥掏出两尺左右的一根PVC管，唇如簧片，薄如蝉翼的气流直接化为弘一绝笔“悲欣交集”鑽进了我的耳朵。我发了朋友圈，音乐人一个人可以做一支军队的事情，电影人常常一支军队去做一个人的事情。MFA时期最有才华的同学评论：说得很到位。
SP小姊姊最近找我拍广告，我想起她刚毕业的时候来山居找我聊一个移民的故事，影像真水无香，但她的VO款款情深。我很愿意做制片人帮助她迈出个人的一小步，做完片花写完文案之后数年，片花还是片花，文案还是文案。我时常想起她离开梧桐山的背影，夜色下，玲珑的步伐把器材包震出了行军的节奏，远去。
论坛结束，张天师说今晚还要拟稿3000或1500字，但还是与一众学者，学霸以及学渣把酒言欢，席间happy，酒洒了自己一身，桌上并没有餐巾纸⋯⋯桌前后来只剩下学渣，要继续干掉十五年陈的黄酒，电话响起，问有没有看到天师的手机和充电宝。答曰，喝完送回⋯⋯来到天师门口，送回物件，他用生怕打扰蚊子睡觉的礼貌语气说：已经500字了，晚安。我想起论坛开幕第一天，他带著一本样书去影印将要发给学者们的补充资料，书的名字叫《一个人的影像》。
一个人的眼睛，一个人的耳朵，一个人的鼻子，一个人的舌头，一个人的身体，一个人的意识。一个人是阿尔法，一个人是欧米茄。分享，共学，互助，共生，美其名曰，上课。
在刚刚结束的上海大学电影学院主办的实验影像与电影哲学研讨会上，曹恺老师放了一个以艺术video art为主的小片单，我的观感是，耳朵才是扫地僧一般的存在。相对于视觉，人类的听觉还开发得远远不够。请选取一段你钟意的影像，尝试用不同的声响（音乐，噪音，音，旁白等等），或者选择一段声响，尝试配合不同的影像。看看有没有惊喜，惊吓也行。龙淼渊，製片人、导演、摄影师、管理学学士、创意硕士（MFA）。拥有管理学、纪录片、电影、广告、新等跨领域工作经验。2008年创立Story Farm, 致力于多元影像作品的开发、制作、培训及国际交流，拍摄足迹遍及世界各地，植根中国，跨界实践，多次入选各类国际影展和双年展，屡获嘉。
想象一个电影人物，他（她）特别消极，觉得人在当今社会以及自己的有生之年里不会产生任何超越个体历史的意义，甚至主义就是他认为最有价值的思想。
如果第一场戏主角就了，那么这部电影是否即将结束；如果主角还活着，那么电影起码能让一个人活着，活着和存在本身不是意义，但给了人思考和寻找意义的身体和时空。
在2020年8月参加新亚洲影志工作坊期间，感受到们对电影讨论和创作的热情。在之后的一个月内，我尝试以完全不同的工作方式制作了一部即兴电影以及一部实验短片。希望结合从前的创作经验，在本次工作坊进行分享与讨论。
四种完全不同工作方式，不同类型的影像创作过程的分享与对比：“剧本写作以及执行”—法国学院式纪录片《羊》；“放弃剧本，体验式拍摄”—即兴纪录短片《河沙》；“预设技术，享受即兴创作”—即兴剧情电影《幽灵》；“解构的内容，建构的影像”—实验短片《噪术》。
电影《幽灵》剧照谢宇斌，生于广州，毕业于法国普瓦捷大学，纪录片制作专业硕士学位。2013年纪录片作品《羊》入选2013年广州纪录片大会、2014年影像展、2017年⻘年电影周。系列纪录片《蔚蓝之境》、《⻛味2》分集导演。2017年新纪录片项目Kinshasa Collection Project联合导演。广州月光放映计划联合发起人。
其他备注：· 本期导师团队是历次工作坊人数之最，是一次水到渠成，也是执意推动的结果。旨在帮助每位参与工作坊的作者不仅完成自己的电影创作，拍出片子，也得以在导师的经验中获取个人的或行业的。工作坊面向无经验者、跨行业者、专业人士乃至职业作者，方便其从中取瓢饮水。
· 除导师之外，负责工作坊各项事务工作的工作人员志愿者，皆是由电影创作者自发组成，为本期学习生活提供最大支持。
· 跨行业领域不同身份的一起拍电影，共同生活，获得实在的创作体验是新亚洲影志工作坊的有效方式，因此，合作本身即学习，只为听课、上课和独自作业是不存在的。
· 每一个城市都有自己的生命特色，都将赋予作品特殊能量与味道，工作坊期间也适逢当地“艺穗节”活动展开，介于友好关系，需要创作互助也是很好的机会，这完全符合新亚洲影志电影工作坊秉承的低碳高产节能增效的好风气。
2、邮件发回报名资料：填写完整的“报名表”+ 任意设备、任意拍摄手法，充分表达的一段短视频（1-2分钟）。
新亚洲影志(New Asian Filmmakers Collective)由具有亚洲文份认同，爱好并支持文化共享的电影人自然连接、生长而成，联盟中的个体以电影为表达手段，以亚洲文化共性为话语基础，展现亚洲当下的生态文化，求索超越历史地理与经济意义上的“亚洲”概念，重塑亚洲文化的鲜活形象。联盟鼓励亚洲影人的身份建构，以的态度欢迎对亚洲多元文化感到认同、好奇或陌生的其他个体，一同参与亚洲电影人的互动、交流，加入亚洲范围的电影策划、合制合拍、技术协作、资源共享。凹凸镜DOCID：pjw-documentary