经过工作坊前工作人员组织的展览导览，们对艺术家作品有了初步的感受和认知。而在美术馆特别选择的鹿与仙鹤展区工作坊现场，艺术家同零基础的们分享了雕塑作品创作过程中的经验，并针对作品进行指导及点评，将展览空间从欣赏展品的场所为沉静凝思的艺术场域。创作结束后，艺术家和们进行了互动交流，一起完成个体集体共鸣的一次。
艺术家：雕塑艺术的形式特别多，古典的现代的，以古典手法表达现代语言的，以现代材料表达古典思维的等等，凭感觉多看，看多了自然会产生欣赏判断能力。
观众：您的作品《我想为你打开这扇窗》特别震撼，一进入展厅就让人安静下来，作品灵感跟有关系吗？
艺术家：没有关系。这个展览是从一个人的挣扎状态开始，到结束人的状态是平和的，非常具有教意义。作品所在的核心筒空间有个天窗，打开窗以后光会从顶上下来，含义来讲有一种智慧引领的象征，这正好成为我创作的契机。悬挂在中间的人周围充满烟雾，象征了人认知世界的障碍和一种迷茫，有时我们误以为自己在奋斗，但究竟是升腾还是沉沦自己都不知道。作品中的人体雕塑具有我的个人符号，又结合了场馆特点特别创作，同时作品的整体结构及距离经过精准测算，所以进入展厅就像是进入到作品当中。
艺术家：这个场馆之前是世博会的法国馆，并不是为专业美术馆设计的，做展览有不足也有优点。由于观众观展的动线被锁定，所有想表达的东西能很好的表达，所以局限性往往也可能正是表达力所在。雕塑有很多局限性，但也有其他造型语言所没有的强大表现力，这个展厅也是如此。
艺术家：《纱帘》作品层次很丰富，里面隐约还有呈现的影像。整个空间中只有两束光，一束打在地面，另一束在远处墙面上，特别神秘又像教意义上的光。当穿过迷宫一样的纱逐渐走入，外面呈现了你身影逐渐消失的感觉，同时线迂回波折，当走到最后会发现墙面的光就是普通的光。人生就是这样，很多时候认为自己在奋斗在走，追求真实，实际不一定是真实。这也回答了艺术的真实性问题，艺术有表现真实的能力，但艺术并非真实，对大众来说艺术的真实很容易接受，但它只是制造一种感受上的真实。每个人头脑中的“真实”都是不一样的，所以有时候“真”不一定好，“假”也不一定坏。
蔡老师：艺术是一种表达媒介，是认知世界的道。正如展览最后我自己的话：“任何一个点都可以使我们达到或接近究竟，关键看我们怎么走，这取决于决心、信心、勇气和智慧。”